映画『ラ・ラ・ランド』は、2016年に公開され、その美しい映像と音楽で多くの観客を魅了しました。
これは、古き良きミュージカル映画の復活とモダンな物語との融合を試みた作品です。
この記事では、その深層に迫り、3つのテーマを考察します。
考察①：夢と現実の対比
『ラ・ラ・ランド』の中心テーマは「夢を追いかけること」です。
物語では、主人公のミアとセブがそれぞれの夢を追求する姿が描かれます。
彼らの選択や進む道は、しばしば現実の厳しさと衝突します。
ミアは女優として成功を掴む一方で、恋愛は失うことになります。
この展開は、夢を追い求めることの美しさと、それに伴う代償を如実に示しています。
監督デイミアン・チャゼルは、自身の経験と重ね合わせることでリアルなストーリー展開を作り出しています。
彼らの物語は、観客に夢に向かって生きることの価値を問いかけます。
考察②：ミュージカルへのオマージュ
『ラ・ラ・ランド』は、古典的なミュージカル映画への深いオマージュが散りばめられています。
例えば、オープニングシーンの『アナザーデイオブサン』は、1950年代のミュージカル映画のスタイルを踏襲したもので、色鮮やかで躍動感に溢れています。
このシーンでは、ワンカットでのダンスが圧巻で、過去の名作を彷彿とさせます。
また、グリフィス天文台でのシーンでは、『眠れる森の美女』を想起させる空中ダンスがあります。
これらの要素は、監督のミュージカル映画への愛情と、現代における新しい解釈を示しています。
このように挿入されたオマージュが作品に深みを与え、ミュージカルの歴史と魅力を堪能できます。
考察③：ラストシーンの意味
ラストシーンは、『ラ・ラ・ランド』の中で最も議論されるポイントの一つです。
ミアとセブの別れの後、もしもの世界が展開されます。
この幻想的なシーケンスでは、観客に「別の人生」がどうであったかを考えさせます。
この演出は、1958年の映画『めまい』の手法を利用し、両者の未来を描き出します。
ここでは、夢の実現が人生の幸福を必ずしも保証しないことを示唆しています。
このシーンの音楽と映像は、観る者に強烈な印象を与え、映画全体のテーマを締め括る役割を果たしています。
観客は、自分自身の選択や夢について、改めて考えさせられるでしょう。
まとめ
『ラ・ラ・ランド』は、夢と現実の狭間で揺れ動く人々の物語を、美しい映像と音楽で描き出しています。
監督デイミアン・チャゼルの手腕により、古典的なミュージカルへの敬意と現代的なアプローチが融合しています。
ラストシーンを通じて、観客は夢の意味や自分の人生に対する問いかけを受け取ることができます。
この作品は、夢を追うことの素晴らしさとその先にある現実の両面を描き、多くの人に感動を与え続けています。
